«Зритель должен приходить в театр не только чтобы посмеяться, но и чтобы понервничать». Режиссер-постановщик областного драмтеатра Сергей Яскевич – о «суперпрофессии», творческих задачах театра и грядущей премьере
Театр существует уже более четырех тысяч лет, однако он все так же привлекает зрителя. Накануне Международного дня театра и очередной премьеры режиссер-постановщик областного драмтеатра Сергей Яскевич в интервью «ГП» рассказал, чем важен современный театр и откуда берутся режиссеры, а также какую роль он хотел бы сыграть на сцене.
О переменах в театре
– Сергей Валентинович, в гродненском драмтеатре вы уже без малого полтора года. Чем за этот период уже можете гордиться?
– Количеством постановок. Уже пять спектаклей за полтора года, что очень продуктивно.У нас и премьера спектакля сейчас будет.Плюс мной были проведены некоторые косметические изменения в работе, это что касается внутреннего процесса. Мы также набираем в труппу молодых ребят. У нас уже есть приобретения – четыре новых актера. К новому сезону ожидается еще 2-3. Это выпускники нашего Гродненского колледжа искусств, Могилевского колледжа искусств, а также Минского университета культуры и искусств.
– Вы, можно сказать, развиваете новый для Гродно жанр постановок – с хореографией. Насколько такой формат нравится местной публике?
– Это нужно подходить лично у каждого спрашивать. Тогда будет полное представление о том, насколько это нравится публике. А также опираться на статистические данные по нашей республике, России и ближнего зарубежья.
Я думаю, что между театром, танцем и музыкой должна быть более плотная связь. Но не везде она, естественно, уместна. Длячего нужен танец? Танец – это одно из выразительных средств, как музыка или свет. И танец не может быть просто потому,что так будет веселее. Для этого должны быть свои предпосылки. В спектакле у главного героя или других персонажей есть какие-то монологи. Они не просто так есть. Монолог это–«не могу молчать». Тоже самое и музыка, она здесь появилась потому, что нужна. Так и с танцем. Он нужен для дополнительной динамики либо для развития сюжета, либо он идет по событийному ряду за какими-то сюжетными поворотами. Всему всегда должно быть железобетонное, логическое обоснование.
Некоторые используют такие выразительные средства, конечно же, ради привлечения публики.И нужно быть полным дураком, чтобы не замечать, когда «вау эффект»делается только ради «вау эффекта». Это дилетантизм, я считаю. Если посреди монолога, например, герой сядет на шпагат? Он, конечно, молодец. Но зачем это было нужно?
Надо мечтать о высоком
– Есть ли у вас произведение, которое мечтаете воплотить на гродненской сцене?
– Вы знаете, у меня нет мечты, но есть желания, и эти желания я поэтапно воплощаю. Мечта – это что-то недостижимое. Это, скажем, твой нравственный маяк, к которому ты должен идти-идти-идти. А если мечта легко исполнима, значит, ты не о том мечтаешь. Как это в одном фильме было: «О чем ты мечтаешь?» – «Я мечтаю о пальто». – «Держи.Носи пальто и мечтай о чем-нибудь высоком». Надо мечтать о высоком!
«Без работы я умру»
– Выбирая произведение, какого эффекта желаете достичь?
– Я понимаю, Вы как обыватель сейчас спрашиваете. Вам представляется, что режиссер такой думает: «Возьму-ка я это!». На самом деле преследуется сразу несколько задач. От балды взять что-то – нельзя. Но это сугубо мой взгляд. Есть несколько моих коллег по цеху, режиссеров, которые со мной согласны. Есть и те, которые не согласны.
Я думаю вот что. В первую очередь нужно обращать внимание на репертуар текущий и какие-то произведения, которые ты выбираешь для воплощения. Всему этому должно быть обоснование. Не только как формирование репертуара на год, но еще необходимо учитывать последствия. У режиссера должен быть план хотя бы на лет пять вперед. Для чего это и почему?
Театр в наше время должен выполнять не только развлекательную функцию, но также просветительскую и воспитательную. Зритель должен приходить в театр не только чтобы посмеяться, но и для того, чтобы понервничать. Как уже говорил когда-то: «это прекрасная база, где можно, так сказать,заставить фибры души вибрировать». Но невозможно испытать катарсис на эмоциональном штиле.Должны быть какие-то волнения, ноне в негативном смысле.Любовь, ненависть, гнев, разочарование – у всего этого одна и та же внутренняя природа. Поэтому, выбирая произведение для воплощения, я смотрю, насколько оно вписывается в текущий репертуар, насколько оно соответствует моим задачам при работе с артистами и публикой. Все, что я делаю, увидит мой конечный адресат, мой самый главный и мой самый любимый критик– публика.Есть много экспертов, театроведов, искусствоведов, но ничье мнение мне не важнее, чем мнение моего зрителя, ради которого я и работаю. Когда я ставлю трагедию или комедию,если хотя бы один из ста человек задумается, скупую слезу пустит или посмеется вместе со мной, я буду считать, что это грандиозный успех. Потому, что море – это много капелек.
– По вашему мнению, в чем секрет успешного режиссера?
– Стоит сказать, что я не верю в инфернальщину и все такое, но какие-то недвижимые силы наподобие судьбы и случая все-таки в жизни наблюдаются. Наверное, это должны обстоятельства сложиться.Самая авторитетная личность в театральном мире всех времен, фактически родоначальник профессии Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев) говорил,что режиссером нельзя стать, им нужно родится. Конечно, учиться профессии тоже можно и нужно.Но для этого должен быть определенный склад ума. Недостаточно просто хотеть этим заниматься, хотя это тоже важно.
Я приведу слова одного поэта. Это было в советское время на встрече с немецким драматургом Бертольтом Брехтом. Там были и режиссеры, актеры, и представители литературных профессий. И Бертольт Брехт задал вопрос одному поэту: «А почему вы пишете? Зачем? Для чего?». На что поэт ответил:«Потому что иначе я умру». Так вот я считаю, что успех через шишки, через колдобины возможен только тогда, когда твоя профессия - это то, без чего ты умрешь.
– Режиссеру, чтобы понять игру актера, нужно быть самому актером?
– Я считаю, что режиссеру нужно быть многостаночником. Ты должен быть и педагогом, и психологом, и актером, и драматургом, и осветителем, и машинистом. Для более глубокого понимания являть собой синтез всех тех профессий, которые в театре существуют. Тем более между актером и режиссером должна быть самая тесная связь. Я считаю, что режиссер и актер это два союзника, которые вместе бросаются в материал, штурмуют его, изучают. Тетр,по моему глубокому убеждению, – искусство коллективное. Но коллективное с небольшой поправкой: главенствующая, направляющая рука должна быть одна - у режиссера. Верблюд – это лошадь, созданная коллективом. Поэтому режиссуру называют суперпрофессией – она предполагает не просто эрудицию. Естественно, я не могу являться экспертом в медицине или ядерной физике. Но в силу того, что я работаю с разным материалом, погружаюсь в психологию главных героев, я должен изучать соответствующий быт, историю, географию и многое другое.
– Кого бы лично Вы хотели сыграть на сцене?
– Мне лично как актеру всегда импонировали роли микроскопические. Которые зачастую среди артистов популярностью не пользуются, так как они небольшие. Но есть выражение «не бывает маленьких ролей, бывают маленькие артисты». Мне кажется, что это самые вкусные и самые интересные роли, где-то даже без слов. Это же как-то нужно приложить руку, как-то выразить свой талант таким образом, чтобы врезаться в память зрителям,даже если у тебя реплика «кушать подано». Мне кажется, на таких ролях можно отдыхать, колбаситься. Крупные же роли играть, конечно, нужно только актерам талантливым, которые на это способны.
О духовном и нравственном
– Чем является театр для современного зрителя?
– История театра насчитывает уже более четырех тысяч лет. Сейчас в эпоху цифровизации несравнимых эффектов достиг кинематограф, даже по сравнению с тем, что было двадцать лет назад. Посмотрите, какие спецэффекты, какая компьютерная графика!Но есть многое в распоряжении драматического театра, что может заткнуть за пояс любые другие виды искусства. И самое мощное, что есть у театра, – это воздействие на зрителя. Потому как нет разделяющего зрителя и сцену экрана.
В театр, по крайней мере до недавнего времени, люди приходили отдохнуть и отвлечься. Мне хочется, чтобы театр был не просто местом релаксации и не только,так сказать, трибуной, с которой высокопарным слогом какие-то удобоподобные истины, морали и нравоучения звучали, нет!Это должна быть зона, в которой бы задавались вопросы.И чтобы тебе не давали ответы на блюдце, а ты сам посредством копания в чужой истории и отождествлением себя с кем-то на площадке нашел для себя какое-то решение. Постановки хороши и удачны в том случае, если хоть кто-то из зрителей внутри себя скажет: «О, так это же про меня».
Для современного зрителя театр – это нечто большее, чем просто досуг. В театр идут не как в кино. Ты не пойдешь в театр с попкорном. Все-таки театральный зритель, скажем так, культурно возвышен над человеком не театральным.Мне кажется,что внутренняя культура, эстетика внутри тебя предполагает, что ты как человек в морально-нравственной эволюции пошел чуть-чуть дальше массы. Это значит, что ты воспитываешь в себе и добро, и сдержанность.Что человек, который ходит в театр, ходит сюда не для того, чтобы отдохнуть или посмеяться. Все-таки ты, наверное, ждешь катарсиса, какой-то экзальтации или поднятого вопроса. Ведь и в картинную галерею ты не пойдешь чтобы просто пофоткаться на фоне прикольных картин.Это для эстетического удовольствия делается. А эстетическое удовольствие — это то, чего ты не получишь за счет массмедийных средств. Ты не получишь этого за счет чего-то, что не содержит в себе глубоко духовного и нравственного содержания.
Режиссер должен смотреть в будущее
– Чего не хватает современному театру?
– У нас в городе, республике и других странах преобладает материал легковесного содержания. Хочется,чтобы было больше жанрового разнообразия. В репертуаре должны быть и комедии, и трагедии, и драмы, и трагикомедии, пластические постановки и музыкальные. Таким образом в театр можно привлечь более широкие слои населения. Чем шире репертуар, тем больше шансов, что зрителю понравится одна постановка, а потом он даст шанс другой. Таким образом у зрителя вкусовые трансформации будут происходить.
Опять-таки быть режиссером – это не только спектакли делать и принимать участие во внутренней жизни театра. Иногда это совершать какие-то действия, с которыми могут быть не согласны абсолютно все окружающие, либо совершать действия невидимые, незначительные для всех остальных, но которые в долгосрочной перспективе влекут за собой масштабные изменения. Расскажу историю. В каком-то небольшом американском городке все соседи смеялись над одним парнем – он долгое время возводил вокруг своего дома земляной вал, а потом спустя некоторое время случилось крупное наводнение и все дома посмывало, кроме дома этого парня. Так вот режиссёрам иногда нужно думать над тем, чтобы земляной вал возводить.
В ожидании главного
– Отмечаете ли вы с вашей труппой профессиональный праздник – День театра?
– Это праздник для всех работников театра: актеров, режиссеров, художников, всех, кто работает в театре, это и осветители, и швейный цех, и костюмеры, и машинисты сцены, и директор театра, и администрация театра. Это очень важный праздник для всех. Как правило, его хорошо проводить в кругу коллег. Мы беседуем, вспоминаем приятные моменты. Эмоционально этот праздник такой же, как и премьера спектакля.
– О ближайших премьерах. Расскажите что ждет зрителя?
– 26 и 27 марта на большой сцене нашего театра мы покажем премьеру спектакля, приуроченного ко Всемирному дню театра. Это трагикомедия по пьесе итальянского драматурга Альдо Николаи- «Луковица жизни».
Выполняю то, о чем и говорил: работаю над жанровым разнообразием. Постановка в плане решения будет новшеством в нашем театре. Это будет приятным сюрпризом и для тех, кто посещает театр долгое время,и для тех, кто привык к каким-то определенным постановкам.
В этом спектакле главная роль принадлежит нашему замечательному актеру, ведущему мастеру сцены, заслуженному артисту Александру Вячеславовичу Шелкоплясову. Однако в спектакле играют не только наши крайне опытные артисты. Я также стараюсь использовать и наших новичков.Пусть это даже и не большие роли, но учиться лучше всего, участвуя в постановочном процессе.
Спектакль очень пластический, массовый. История,которую я хочу рассказать, на мой взгляд, довольно трогательная. Даже предвосхищаю раскол в зрительском обществе: кто-то будет сопереживать одной повествовательной линии, а кто-то другой.В любом случае это будет подарком нашей публике к празднику.
Оперативные и актуальные новости Гродно и области в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь по ссылке!
