Какие амбициозные задумки воплощаются в жизнь в Гродненском областном драматическом театре?
27 марта – во Всемирный день театра.
Ровно год назад, символично 27 марта – во Всемирный день театра, Гродненский областной драмтеатр возглавила Ольга Богданович. Тогда в своем первом интервью в новом статусе она пообещала: «Мы сохраним лучшие традиции, но обязательно будем развивать новые форматы и подходы – как в творчестве, так в коммуникации со зрителем». Так и получилось. Ее назначение ознаменовало новую главу в истории театра – главу, наполненную новациями, поиском свежих подходов и, главное, приходом в театр нового зрителя. В ее руках блокнот. А в нем – творческие планы сразу на 10 лет вперед. Корреспондент «ГП» узнал, как амбициозные задумки воплощаются в жизнь и что ждать гродненскому зрителю уже завтра.
– Год на посту директора... Ольга Томашевна, помните свои ощущения, когда только пришли в драмтеатр?
– Прежде всего я вернулась в родную стихию. Мое первое образование – драматургическое, начинала свой путь в театре юного зрителя. Параллельно вела театральную рубрику на телевидении. Поэтому понимала театральную кухню изнутри. Несмотря на такой творческий бэкграунд, придя сюда, я сделала акцент на маркетинг. Первоочередными задачами виделось направить Гродненский областной драматический театр в медийное пространство и пригласить зрителя. Мы сменили вектор развития на более актуальный для современного «театрала» расширяем свое присутствие в медиапространстве. Помимо активного развития аккаунтов TikTok и ВКонтакте, запустили официальный Telegram-канал. Всегда рады видеть на премьерах представителей СМИ. С моим приходом в театре впервые была введена практика проведения пресс-показов.
А вот насчет возвращения зрителя в театр, могу сказать, что мы на сегодня справляемся с этой задачей. Это постоянная борьба, но успехи есть. К примеру, спектакль «Свадьба» собрал более 600 человек, полный зал. Зрители звонят, интересуются билетами, и очень часто нам приходится сообщать, что все распродано.
Большим успехом в этом сезоне пользуется «Чорт і баба» режиссера-постановщика Оксаны Машинковой, Ольги Богданович. Спектакль идет уже более полугода, и каждый показ проходит с аншлагом.
– Насколько сильно ваше участие в процессе создания спектакля?
– Если ты творческий человек, очень сложно оставаться в стороне. В отличие от литературы, где есть один автор, спектакль – это результат совместной работы драматурга, режиссера, артистов и других участников. Моя задача – усилить этот синтез, сплотить команду и найти точки соприкосновения. Стараюсь внедряться в процесс осторожно, чтобы не обидеть режиссера, артистов или художников.
Продолжаю работать как драматург, пишу стихи, песни. Есть написанные пьесы, которые успешно поставлены в театре. Мои стихи можно услышать в спектакле «Чорт і баба» – в песнях с национальным колоритом. Я благодарна моим коллегам по театральному цеху за творческую поддержку.
– В театре активно развивается направление белорусскоязычных постановок.
– Мы активно возвращаем в репертуар спектакли на «роднай мове». Она очень мелодичная, и даже русское слово «мелодичная» не передает нужного ощущения так, как белорусское – «мiлагучная».
Одной из первых, за долгое время, репертуарных белорусскоязычных постановок стал как раз «Чорт і баба» – спектакль с элементами интерактива. Что интересно, «понять» его получается даже у коренных россиян. Это говорит о том, что «мова», когда она написана в определенном контексте и с лингвистическим рисунком, становится понятной и легкой для восприятия любыми зрителями, включая российских туристов.
Уверена, что белорусскоязычные спектакли будут интересны и детям. К сожалению, белорусских драматургов не так много, а тех, кто пишет на белорусском языке для детей, – еще меньше. Это подталкивает меня к созданию новых произведений. Этим летом планируется постановка спектакля «Ох, цмок і чароўная табакерка».
– Как Вы думаете, как маленький зритель, который рос, к примеру, на «Колобке» и «Курочке Рябе», воспримет белорусскую сказку?
– Я понимаю, что выбор между русскоязычной и белорусскоязычной сказкой,на сегодняшний день, может показаться очевидным. Уверена, когда они увидят наш спектакль, то влюбятся в него.
Он будет легким и интересным, с современными визуальными решениями, включая элементы стимпанка и необычную колористику. Мы стремимся сделать его музыкальным и динамичным, чтобы удерживать внимание. Продолжительность спектакля составит 45-50 минут, он будет рассчитан на детей от 3 лет.
О чем он? О том, что не обязательно быть сильным физически. Ум и хитрость могут помочь преодолеть любые преграды. Это важная линия в белорусском фольклоре, которую я старалась передать в своем произведении.
– Предстоящий сезон для драмтеатра юбилейный, 80-й. Приоткроете завесу, какие особые мероприятия планируются к дате?
– В театре планируется открыть музейное пространство. Идея его создания возникла совершенно случайно, из того, что ко мне в руки попал ключ, который строители в 1984 году вручали руководству театра на открытии этого великолепного здания. Припасли для вас и другие артефакты, какие именно – оставим пока в секрете.
В театре проводятсяэкскурсии по закулисью: они проходятдважды в месяц, а также организуются для групп по предварительномузапросу .Они длятся 45-60 минут и позволяют гостям увидеть театр с разных сторон – как из зала, так и со сцены. Программа включает посещение гримерных комнат, знакомство с уникальной театральной терминологией, осмотр декорационного цеха. В общем, приоткрываем завесу тайны рождения спектакля.
– А какие премьеры готовите?
– Уже в апреле зрители увидят совместный проект с музыкальным театром «Рада»– инсценировку поэмы А. С. Пушкина «Цыганы» – спектакль «Ночь Земфиры». Надеемся, такой формат понравится зрителю. Закрывать будем пьесой Лопе де Вега.
В новом сезоне покажем спектакль, посвященный белорусской женщине, в совершенно новой, необычной форме.
Также хотим представить историческую постановку, связанную с городом Гродно – и предложила тему режиссер-постановщик театра Алина Сорокина.
– Что бы Вы пожелали белорусскому театру и театралам в этот праздничный день?
– Развиваться в русле актуальных тенденций, сохраняя свои традиции и уникальную школу. Особенно важным считаю возвращение к эстетике белорусского языка. Надеюсь, что Гродненский областной драмтеатр будет двигаться в этом направлении.
А зрителям – осознать истинную ценность театра. Как говорил С.В.Рахманинов, «публика должна учиться ценить хорошую музыку». Считаю, что театральная публика также умеет чувствовать ритм и дыхание хорошего спектакля. Театр – это не только зеркало эпохи, но и площадка для конструктивного диалога в современном мире.
– Ольга Томашевна, спасибо вам за интересную беседу. Желаем Гродненскому областному драматическому театру новых ярких премьер, полных залов и толпы довольных зрителей.
В ТЕМУ
С нетерпением ждет драмтеатр не только нового зрителя, но и новые лица. Труппа обновляется, и руководство находится в творческом поиске артистов, особенно взрослых. Кто знает, может, «тот самый» держит сейчас эту газету в руках.
Оперативные и актуальные новости Гродно и области в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь по ссылке!
– Год на посту директора... Ольга Томашевна, помните свои ощущения, когда только пришли в драмтеатр?
– Прежде всего я вернулась в родную стихию. Мое первое образование – драматургическое, начинала свой путь в театре юного зрителя. Параллельно вела театральную рубрику на телевидении. Поэтому понимала театральную кухню изнутри. Несмотря на такой творческий бэкграунд, придя сюда, я сделала акцент на маркетинг. Первоочередными задачами виделось направить Гродненский областной драматический театр в медийное пространство и пригласить зрителя. Мы сменили вектор развития на более актуальный для современного «театрала» расширяем свое присутствие в медиапространстве. Помимо активного развития аккаунтов TikTok и ВКонтакте, запустили официальный Telegram-канал. Всегда рады видеть на премьерах представителей СМИ. С моим приходом в театре впервые была введена практика проведения пресс-показов.
А вот насчет возвращения зрителя в театр, могу сказать, что мы на сегодня справляемся с этой задачей. Это постоянная борьба, но успехи есть. К примеру, спектакль «Свадьба» собрал более 600 человек, полный зал. Зрители звонят, интересуются билетами, и очень часто нам приходится сообщать, что все распродано.
Большим успехом в этом сезоне пользуется «Чорт і баба» режиссера-постановщика Оксаны Машинковой, Ольги Богданович. Спектакль идет уже более полугода, и каждый показ проходит с аншлагом.
– Насколько сильно ваше участие в процессе создания спектакля?
– Если ты творческий человек, очень сложно оставаться в стороне. В отличие от литературы, где есть один автор, спектакль – это результат совместной работы драматурга, режиссера, артистов и других участников. Моя задача – усилить этот синтез, сплотить команду и найти точки соприкосновения. Стараюсь внедряться в процесс осторожно, чтобы не обидеть режиссера, артистов или художников.
Продолжаю работать как драматург, пишу стихи, песни. Есть написанные пьесы, которые успешно поставлены в театре. Мои стихи можно услышать в спектакле «Чорт і баба» – в песнях с национальным колоритом. Я благодарна моим коллегам по театральному цеху за творческую поддержку.
– В театре активно развивается направление белорусскоязычных постановок.
– Мы активно возвращаем в репертуар спектакли на «роднай мове». Она очень мелодичная, и даже русское слово «мелодичная» не передает нужного ощущения так, как белорусское – «мiлагучная».
Одной из первых, за долгое время, репертуарных белорусскоязычных постановок стал как раз «Чорт і баба» – спектакль с элементами интерактива. Что интересно, «понять» его получается даже у коренных россиян. Это говорит о том, что «мова», когда она написана в определенном контексте и с лингвистическим рисунком, становится понятной и легкой для восприятия любыми зрителями, включая российских туристов.
Уверена, что белорусскоязычные спектакли будут интересны и детям. К сожалению, белорусских драматургов не так много, а тех, кто пишет на белорусском языке для детей, – еще меньше. Это подталкивает меня к созданию новых произведений. Этим летом планируется постановка спектакля «Ох, цмок і чароўная табакерка».
– Как Вы думаете, как маленький зритель, который рос, к примеру, на «Колобке» и «Курочке Рябе», воспримет белорусскую сказку?
– Я понимаю, что выбор между русскоязычной и белорусскоязычной сказкой,на сегодняшний день, может показаться очевидным. Уверена, когда они увидят наш спектакль, то влюбятся в него.
Он будет легким и интересным, с современными визуальными решениями, включая элементы стимпанка и необычную колористику. Мы стремимся сделать его музыкальным и динамичным, чтобы удерживать внимание. Продолжительность спектакля составит 45-50 минут, он будет рассчитан на детей от 3 лет.
О чем он? О том, что не обязательно быть сильным физически. Ум и хитрость могут помочь преодолеть любые преграды. Это важная линия в белорусском фольклоре, которую я старалась передать в своем произведении.
– Предстоящий сезон для драмтеатра юбилейный, 80-й. Приоткроете завесу, какие особые мероприятия планируются к дате?
– В театре планируется открыть музейное пространство. Идея его создания возникла совершенно случайно, из того, что ко мне в руки попал ключ, который строители в 1984 году вручали руководству театра на открытии этого великолепного здания. Припасли для вас и другие артефакты, какие именно – оставим пока в секрете.
В театре проводятсяэкскурсии по закулисью: они проходятдважды в месяц, а также организуются для групп по предварительномузапросу .Они длятся 45-60 минут и позволяют гостям увидеть театр с разных сторон – как из зала, так и со сцены. Программа включает посещение гримерных комнат, знакомство с уникальной театральной терминологией, осмотр декорационного цеха. В общем, приоткрываем завесу тайны рождения спектакля.
– А какие премьеры готовите?
– Уже в апреле зрители увидят совместный проект с музыкальным театром «Рада»– инсценировку поэмы А. С. Пушкина «Цыганы» – спектакль «Ночь Земфиры». Надеемся, такой формат понравится зрителю. Закрывать будем пьесой Лопе де Вега.
В новом сезоне покажем спектакль, посвященный белорусской женщине, в совершенно новой, необычной форме.
Также хотим представить историческую постановку, связанную с городом Гродно – и предложила тему режиссер-постановщик театра Алина Сорокина.
– Что бы Вы пожелали белорусскому театру и театралам в этот праздничный день?
– Развиваться в русле актуальных тенденций, сохраняя свои традиции и уникальную школу. Особенно важным считаю возвращение к эстетике белорусского языка. Надеюсь, что Гродненский областной драмтеатр будет двигаться в этом направлении.
А зрителям – осознать истинную ценность театра. Как говорил С.В.Рахманинов, «публика должна учиться ценить хорошую музыку». Считаю, что театральная публика также умеет чувствовать ритм и дыхание хорошего спектакля. Театр – это не только зеркало эпохи, но и площадка для конструктивного диалога в современном мире.
– Ольга Томашевна, спасибо вам за интересную беседу. Желаем Гродненскому областному драматическому театру новых ярких премьер, полных залов и толпы довольных зрителей.
В ТЕМУ
С нетерпением ждет драмтеатр не только нового зрителя, но и новые лица. Труппа обновляется, и руководство находится в творческом поиске артистов, особенно взрослых. Кто знает, может, «тот самый» держит сейчас эту газету в руках.
Оперативные и актуальные новости Гродно и области в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь по ссылке!
