Как менялась профессия сельского культработника

Женские руки, женский ум и женская мудрость были и остаются основой основ – «чудом» экономики и опорой общества. Любовь к своему делу, теплота в общении, способность сочетать профессионализм с заботой, ответственность и внутренняя сила наполняют любую профессию светом. И неважно, идет речь о доярке, продавце, журналисте или враче: женщина всегда привносит в свое дело нечто большее, чем просто навыки, – душу.

В новом выпуске проекта «Эволюция профессий» поговорим о профессии сельского культработника, которая пережила колоссальную эволюцию, превратив артиста в продвинутого интернет-маркетолога. Но как эта цифровая трансформация помогла сохранить в местных домах культуры зрительские аншлаги и живую энергетику сцены?

Полвека на музыкальной «Ніве»

Пятьдесят лет назад вся жизнь в деревнях вращалась вокруг сельских клубов. Это было уникальное место, где люди встречались, влюблялись, шумно и весело отмечали праздники. Вечерами люди разных профессий – учителя, врачи, механизаторы, шли в местный Дом культуры на репетиции хора, драматического кружка или танцевального коллектива. 



В это время возник заслуженный любительский коллектив Республики Беларусь народный ансамбль песни и танца «Ніва», который в следующем году отметит 55-летний юбилей. Его история неразрывно связана с судьбами людей, и яркий тому пример – Лариса Просвирнина. Ее творческий путь начался в 1980 году, когда после окончания Гродненского музыкального училища она приехала в Вертелишки работать преподавателем фортепиано в местную школу искусств. Через год она присоединилась к хоровой группе «Нівы», а в 2004 году возглавила ансамбль. В ее трудовой книжке так и осталась всего одна запись.



– Тогда коллектив насчитывал около 60 человек. Были хоровая, хореографическая и инструментальная группы. Руководил коллективом на тот момент заслуженный работник культуры БССР Вячеслав Покумейко, – вспоминает Лариса Владимировна.

История ансамбля началась в 60-х. Сегодня сложно представить концерт без качественного звука, света и экранов. В советское время все выглядело гораздо проще. Аппаратуры было немного. Первые репетиции ансамбля проходили под баян, который приносили из школы искусств. Концерты давали без фонограмм.

Уже в первые годы ансамбль начал активно гастролировать. Участники «Нівы» выступали в Польше, Литве, Германии, Испании, Бельгии, Югославии, Австрии, Латвии и России, становились лауреатами престижных фестивалей и смотров художественной самодеятельности. В 1976 году коллективу было присвоено звание народного. Культурная жизнь того времени строилась на личной инициативе людей. Многие семьи были связаны с ансамблем поколениями.

– У нас есть целые династии. Сначала в ансамбле «Ніва» пели бабушки и дедушки, потом их дети, затем внуки, – дополняет собеседница. – Сохранились и традиции, которые объединяют участников вне сцены. Если кто-то отмечает юбилей или важное семейное событие, ансамбль обязательно поздравляет их песней.

За десятилетия изменилось многое. Появились современное оборудование, новые сценические решения, обновился репертуар. После того как Лариса Просвирнина возглавила ансамбль, в концертных программах стало больше хореографических элементов. Сегодня в коллективе 31 участник. Это учителя, слесари, сотрудники сельхозпредприятия. Музыкального образования у них нет, но есть любовь к народному искусству.

Сценарист, режиссер, SMM-менеджер

Если несколько десятилетий назад работнику культуры для проведения репетиции хватало баяна и папки с нотами, то сегодня все совсем иначе. Нужно быть универсалом: сочетать навыки режиссера, сценариста, актера, дизайнера, видеографа и даже SMM-менеджера, чтобы оставаться интересным для современного зрителя.



Владлене Янцевич всего 21 год. В августе 2025-го она пришла в Вертелишковский центр культуры после окончания Гродненского государственного колледжа искусств по специальности «Организация культурно-досуговых мероприятий». Сегодня девушка руководит народной театральной студией «Гротеск» и любительским театральным объединением «Отражение». 



– Чтобы о нас узнали, нужно составить афишу, сделать живые фото, снять видео для соцсетей или смонтировать красивый ролик с концерта. Наша закулисная жизнь стала открытой: зрителям интересно видеть, как мы учим партии, репетируем сложные движения и готовим костюмы. Соцсети помогают нам делиться этой атмосферой и быть ближе к людям, – говорит девушка.

На помощь приходит и искусственный интеллект. Его используют для создания визуальных эффектов, анимации, фоновых изображений, оформления презентаций и поиска идей.

– Раньше на создание одной анимированной картинки могли уходить часы работы. Сейчас многие процессы занимают гораздо меньше времени. Это хороший инструмент, если использовать его с умом, – считает собеседница.

Но гаджеты гаджетами, а человека в искусстве не заменить – в этом Владлена твердо убеждена. По ее словам, хороший спектакль невозможно просчитать алгоритмами. Он всегда рождается из живых чувств, наблюдений за миром.

Сегодня работнику культуры приходится конкурировать за внимание публики с сериалами, видеоплатформами и социальными сетями. Поэтому современный концерт или спектакль все чаще становится шоу с видеоконтентом, световыми эффектами и интерактивом.

Но некоторые вещи не меняются. Как и пятьдесят лет назад, люди приходят в творческие коллективы за общением, эмоциями и возможностью раскрыть себя. Только теперь, к примеру, молодежь о новом спектакле узнает из ролика в TikTok или публикации в соцсетях.

Пожалуй, в этом и заключается главная эволюция профессии. Раньше работник культуры собирал людей в зале. Сегодня он сначала должен найти их в цифровом пространстве, заинтересовать, удивить и лишь потом пригласить на встречу со сценой. Инструменты изменились. Суть осталась прежней – вызывать эмоции и объединять людей.

Оперативные и актуальные новости Гродно и области в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь по ссылке!