Людмила Можейко: классическая музыка для мозга и идеальный саундтрек для Гродно
Профессиональным опытом Людмила Михайловна делится и со студентами, будучи доцентом кафедры музыкального искусства ГрГУ имени Янки Купалы.
Откуда любовь к музыке
– Я веду концерты с 1995 года. Пришла в капеллу, еще будучи студенткой второго курса ГрГУ имени Янки Купалы. Сразу поняла, что рассказывать о музыке со сцены, делиться своими мыслями и чувствами со слушателями это мое. Работа, ставшая сразу любимой, никогда не мешала учебе. После окончания вуза поступила в аспирантуру, а затем защитила диссертацию и стала кандидатом философских наук по специальности «Теория и история культуры», – вспоминает собеседница.
С музыкой ее связала самая обычная история. Как-то в школе учительница спросила, кто хочет научиться играть на фортепиано, и она просто подняла руку.
– Я из семьи врачей. Родители, казалось бы, были далеки от музыки. Но они постоянно к ней тянулись, всегда ходили и продолжают ходить на концерты. Меня же отдали в музыкальную школу для общего развития. Как это нередко бывает с учениками музыкальной школы, в какой-то момент интерес мог пропасть, ведь заниматься нужно ежедневно.
Но в ее жизни появились два человека, которые полностью определили выбор будущей профессии:
– В четвертом классе у нас появился предмет «Музыкальная литература». Вела его молодая учительница Наталья Шахова. Она настолько увлеченно рассказывала о композиторах, что смогла передать эту любовь к истории музыки и мне. Вторым вдохновителем стал российский популяризатор классической музыки Святослав Бэлза. С 1987 и по 1996 год по воскресеньям шла телепередача «Музыка в эфире», которую он вел, и я не пропускала ни одного выпуска. Для меня Бэлза был эталоном лектора-музыковеда, в глазах же ребенка – фигурой почти магической. Он так просто и понятно, без лишних узкопрофессиональных подробностей, рассказывал об исполнителях, концертах и премьерах, что я приняла твердое решение: захотелось самой открывать людям этот удивительный мир, а не просто играть на инструменте или преподавать в школе. И я поступила в музыкальное училище (сейчас – колледж) на теоретическое (музыковедческое) отделение. С тех пор музыка – это то, без чего я не могу прожить ни дня.
Слушатель уже в зале. Что делать дальше?
– Когда веду концерт, то в какой-то степени становлюсь проводником между музыкой и слушателем, – подмечает Людмила. – И здесь имеет большое значение не только то, что ты говоришь, но и как ты говоришь: твое личное отношение, сколько души ты вкладываешь, какими интонациями пользуешься и даже насколько твой наряд гармонирует с программой концерта.
Собеседница подчеркивает: к каждой концертной программе необходим индивидуальный подход.
– Когда она состоит из ряда произведений так называемой «легкой классики», достаточно делать короткие связки между номерами, рассказывая интересные факты, курьезные случаи, музыкальные анекдоты, – продолжает она. – Если же программа включает сложные концептуальные произведения, слушателям обязательно нужно объяснить, о чем эта музыка и что в ней важно услышать. При этом информация должна быть максимально сжатой – я не могу читать со сцены целую лекцию! В этом и заключается главная сложность моей работы: как за несколько минут успеть сказать все самое важное? Кроме того, слушатели очень разные. В зале всегда есть профессиональные музыканты, любители музыки и те, кто пришел впервые. И нужно рассказать так, чтобы было интересно и понятно всем. А это значит, что нельзя говорить как слишком профессиональным языком, так и упрощать информацию до примитивного уровня. Главная задача – найти баланс.
Интерес к классике возвращается
По наблюдениям Людмилы Можейко, за время ее работы публика изменилась и «выросла». Когда музыковед только начинала свою карьеру в 90-е, заманить людей на концерты было целой проблемой. Полные залы собирались достаточно редко, в основном в тех случаях, когда приезжали солировать знаменитые артисты.
Со временем ситуация стала меняться, а в последние лет десять интерес к классике начал расти огромными темпами. В итоге в городе появилась своя преданная публика. Теперь любители музыки ходят на концерты постоянно, отлично разбираются в репертуаре и выбирают любимые концертные залы.
Старт сезона в капелле
25 сентября Гродненская капелла на сцене театра кукол откроет юбилейный 35-й концертный сезон. Как рассказывает Людмила, программа «Код времени» будет посвящена сразу трем выдающимся композиторам: Модесту Мусоргскому, Дмитрию Шостаковичу и Мечиславу Вайнбергу.
– В первом отделении прозвучит музыка Мусоргского (в этом году исполняется 145 лет со дня смерти композитора). Зрители услышат «Ночь на Лысой горе» и фрагменты из знаменитого цикла «Картинки с выставки», который изначально был написан для фортепиано, а позже получил оркестровую версию. Во втором отделении публика познакомится с произведениями Шостаковича и Вайнберга. Их творчество глубоко связано с наследием Мусоргского: каждый из трех являлся правдивым музыкальным летописцем своей эпохи. Центральным произведением концерта станет редко исполняемая Девятая симфония Шостаковича, которому именно 25 сентября исполнится 100 лет со дня рождения.
Музыковед отмечает, что эта нетипичная для Шостаковича, несложная для восприятия симфония таит в себе глубокий смысловой подтекст, а ее премьера в свое время вызвала немало споров.
– Постараюсь объяснить слушателям, почему эта симфония не так проста, как кажется на первый взгляд. Что заставило композитора отказаться от первоначального замысла и написать другое произведение, совершенно не понятое ни современной публикой, ни критикой. Судьба Моисея Вайнберга тесно связана с Шостаковичем. Родом из Польши, после начала Второй мировой войны Вайнберг бежит в Беларусь, учится в Минской консерватории. Позже он переехал в Москву, где сблизился с Дмитрием Шостаковичем, который поддерживал музыканта и ценил его талант. Вайнберг оставил огромное музыкальное наследие. На концерте прозвучит его Сюита для симфонического оркестра, написанная в неоромантическом стиле.
На примере предстоящего концерта Людмила объясняет важную вещь: слушать классику без специальной подготовки можно, однако музыка разных эпох требует дополнительных интеллектуальных усилий. Если сочинения романтиков вроде Чайковского или Шопена легко воспринимаются и кажутся близкими и понятными сразу благодаря господству красивых мелодий, то музыка эпохи барокко и ранее уже требует определенных знаний. Еще сложнее воспринимать авангард ХХ века: нередко эта музыка атональная, подобная абстрактной живописи, где трудно разобраться без подсказки и комментариев автора. Однако современное музыкальное искусство, начиная с 60-х годов прошлого века, так называемый постмодернизм, снова возвращается к понятным чувствам и ясным мелодиям. Именно поэтому в репертуаре Гродненской капеллы произведения разные: сложные и легкие для восприятия.
Музыка Баха на все случаи жизни
Если говорить о личных предпочтениях, то Людмила Можейко очень любит эпоху барокко, а произведения Баха готова слушать целыми днями. Сегодня для этого есть потрясающие возможности благодаря интернету, где выложено огромное количество музыкальных записей. Во времена ее студенчества о подобном комфорте нельзя было и мечтать: тогда приходилось ходить в специальные кабинеты или библиотеки, чтобы строго по расписанию послушать редкие виниловые пластинки.
«Эффект Моцарта»
Такая преданность шедеврам прошлого легко объяснима, ведь классика способна творить настоящие чудеса. Существуют целые институты, которые изучают благотворное влияние классики на организм человека и даже на здоровье животных, а в науке давно закрепилось понятие «эффект Моцарта». Гродненский музыковед вполне верит в эти исследования. Своих детей она с раннего возраста тоже приобщала к классике.
Музыка действительно способна глубоко воздействовать на каждого из нас. Но сильнее всего это влияние ощущается не через экраны или наушники, а при личной встрече с искусством.
– Сам поход на концерт классической музыки я считаю выходом в «другое измерение», где может произойти настоящая магия. Вы как минимум вырываетесь из привычной рутины. В этот момент время начинает течь совершенно по-другому. Появляется возможность остановиться и поразмышлять о вещах, о которых не думали ранее. Вы обретаете массу новых положительных эмоций, заряжаетесь энергией.
Идеальный саундтрек для родного города
Точно так же – масштабно и глубоко – Людмила воспринимает и родной Гродно. Она отмечает, что передать характер города одной мелодией невозможно, ведь это старинное место с богатейшим прошлым. Если бы сегодня создавался рекламный ролик о Гродно, то для него, по ее мнению, лучше бы подошла не современная, а старинная музыка. Конечно, можно наложить романтические мелодии на кадры с красивыми улицами и парками, но дух этого места требует более глубокого исторического контекста – например, произведений времен Стефана Батория. Людмила поясняет: когда ты сам родился и вырос здесь, то чувствуешь себя частью общей летописи и видишь за каждым уголком скрытую историю.
Читайте также:
Оперативные и актуальные новости Гродно и области в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь по ссылке!
